Мастер-классы по валянию шерсти напоминают девичьи посиделки из старинных сказок. В Музейном ресурсном центре в последнюю неделю февраля встретились мастера и ученицы.
Мастер-классы по валянию шерсти напоминают девичьи посиделки из старинных сказок. В Музейном ресурсном центре в последнюю неделю февраля встретились мастера и ученицы.
Каждая вещь требует терпения
Художники Городского центра ремесел Оксана Перминова и Елена Христюк обучали пенсионеров из общественной организации инвалидов работе с шерстью. Песен при этом, правда, не пели и лучину не жгли, а в остальном – ни дать ни взять девятнадцатый век, да и только.
Как считает Оксана Перминова, овладеть навыками художественной обработки шерсти сможет каждый желающий. При Городском центре ремесел есть мастерская, где вас познакомят с технологией ручного валяния, покажут, как пользоваться специальным оборудованием.
– Три года назад мы победили в грантовом конкурсе программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть». На выигранные средства закупили необходимое оборудование и сырье для изготовления изделий из валяной шерсти. Есть у нас в Подмосковье троицкая фабрика – предприятие с дореволюционной историей, там вы найдете все что нужно, начиная со специальных столов до иголок, – вводит меня в курс дела преподаватель.
– Если наши ученицы усердно подойдут к занятиям, мы научим их, как свалять украшения, игрушки, другие вещи из натурального экологически чистого материала, – рассказала Елена Христюк. – Начинаем с простейшего – картинки на войлочной основе.
ТВОРЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ НЕ ИССЯКНЕТ
Ученицы стараются. Елена Татиева говорит, что даже не предполагала, что из овечьей шерсти можно изготовить такую красоту.
– Вязать носочки и рукавички мы умеем, а вот такие панно с рисунками – нет. Материал этот теплый и живой, – разглядывая работы Оксаны Перминовой, охают ноябрянки.
Между тем мастерицы-ремесленницы проводят для меня короткий ликбез, посвящая в историю вопроса. Валяние из шерсти иными словами называется фелтинг (с английского – «валяние, свойлачивание, войлок»). Суть его в том, что объемная шерсть трансформируется в плотный войлок.
Специалисты выделяют два базовых вида валяния: мокрое и сухое. В МРЦ проходят мастер-классы по мокрому валянию. Оно применяется для создания плоских объектов – картин, полотенец, одежды. Знатоки рекомендуют выбирать грубые толстые волокна, обладающие способностью сваливаться быстрее. Очес, представляющий собой мелкие волоски овец, применяется в качестве подложки при создании накидок и ковриков, а полутонкая овечья шерсть подходит для декорирования готовых предметов.
Для мокрого валяния требуется жесткая сетка, например, антимоскитная, а еще иглы. Для создания рисунка на войлоке они специальные, с зазубринками: волокна шерсти цепляются за насечки, переплетаются между собой. Есть щетка для фелтинга: она обеспечивает сохранность рабочей поверхности и рук мастера. На готовые изделия можно пришить пуговицы, бисер, бусинки, ленты, кружева – по желанию.
ПРИКОСНУТЬСЯ К ВЕКОВОЙ ТАЙНЕ
Рассматриваю развешенные в зале войлочные коврики и расставленные в витринах изделия – сумочки, жилетки, брошки. Палитра яркая: красные, желтые, белые, коричневые цвета. И слышится мне из глубин веков топот лошадиных копыт: то несутся на Русь по Великому степному коридору – от Причерноморья до высокогорий Тувы и Алтая – скифы. Войны-кочевники в войлочных шапках, с торбами, перевязанными разноцветными шнурами и притороченными к седлам. Именно они завезли в русские земли шерстяные полотнища, из которых можно мастерить юрты.
В 1949 году в окрестностях села Балыктуюль Улаганского района Горного Алтая был обнаружен древний войлочный ковер. Эксперты определили его возраст – V-III век до нашей эры. Однако волокна и рисунок на нем сохранились, и после реставрации ковер выставили в Эрмитаже.
Секреты валяния, битья шерсти передавались из поколения в поколение. Войлочная обувь стоила дорого: шерсть обрабатывалась вручную, была только трех природных цветов – серого, черного, белого. Развивались промыслы – шерстобитный, валяльный. Открывались пимокатные мастерские. Все делалось исключительно вручную при помощи деревянных скалок-валиков.
– Сейчас на подготовленную основу (мы сделали ее на предыдущем уроке) мастерицы накладывают цветовые пятна, – Оксана Перминова переходит к практическим пояснениям. – Для красоты можно добавить волокна вискозы, они нежные и блестящие, такие вкрапления украсят изделие. После того как рисунок выложен (у кого-то – маки, у кого-то – подсолнухи), все накрывается сеткой и начинает уваливаться. Для этого смачиваем изделие водой с мылом и прокатываем специальной скалкой (можно той, что раскатывают тесто). Оставляем сохнуть.
Оказывается, войлочную картину можно делать несколько месяцев: после высыхания с ней начинают работать иголками, разбирать шерстяные нити на детали. Например, на войлоке изображен домик: ему надо еще окна прорисовать, печную трубу на крыше, крылечко. Это делают иголками: там подтянут, тут закрутят. Рисунок из рыхлого становится четким и контрастным.
Мастерицы увлеченно разбирают шерстянки, не обращая внимания на журналистов. А я тем временем узнаю у организаторов, что будет еще третий урок, заключительный. Думаю: хорошо с шерстью работать зимой, летом мастерам жарко. А еще о том, что овцеводство – наша палочка-выручалочка: без шинелей из сукна (полувойлока) и валенок французы и немцы замерзли под Москвой, а наших солдат пимы не раз спасали. Вот и Лидия Русланова спела гимн валенкам, пусть даже не подшитым и стареньким.
Фото Анастасии Даниленко
